Lors de la nuit du conte de Coursegoules (amitiés à Catherine Roche!!), une jeune ethnologue s'intérrogeait quant à l'identité du conte.

Elle avait vu pelle mêle Eric Pintus (tendance one man show), Pierre Rosat (tendance récits de proximité, vie des hommes), Nathalie Leboucher (tendance danse Katakali et mythologie indienne)... et elle était tout à fait perdue...

Si les conteurs modèlent de plus en plus le conte à l'image de leurs désirs... le conte lui-même concerv'til encore une identité propre... des codes... un cadre??

Ah!!! L' "identité" du conte! Vaste sujet, et épineux aussi.
Je n'ai pas de réponses. Mais je vais faire part de mon expérience en la matière. Mon spectacle est aussi un one-man-show dans l'esprit de Jaulin, Matéo, Pintus. Et j'ai souvent affaire à des gens qui me disent "Ce n'est pas du conte!".
Vous pouvez pas savoir comme ça m'attriste, ce genre de réflexion. Parce que ça sent le renfermé, l'art mort (en opposition avec l'art vivant).

Le conte c'est quelqu'un qui raconte une histoire.
Quelqu'un qui raconte une histoire ça peut être du one-man-show, c'est vrai, dans l'esprit des stands-up à l'américaine.
Mais le soucis principal des humoristes stand-up  c'est de faire rire. Il suffit de voir un spectacle de yannick jaulin pour s'apercevoir que le rire n'est qu'un outil pour aller au-delà.
Il y a toujours un "au-dela" dans les spectacles de conte, un prolongement humain, une reflexion, une expérience, quelque chose qui va nous marquer. Pas un simple gag.

Si je me suis mis au conte après le one-man-show c'est pour retrouver cette vérité, et pour m'autoriser à utiliser toute la palette des sentiments. Avez-vous vu un humoriste faire pleurer? Un conteur c'est peut-être la synthèse entre tous les autres artistes, c'est peut-être un clown, un danseur, un humoriste, un chanteur, tout à la fois. Il a juste laissé ses affaires et son maquillage dans sa loge, et il vient nous parler, à nu.

Peut importe qui conte, ni comment, l'identité du conte c'est l'homme.

Bonjour Jordi et tout d'abord bienvenue à toi...

Alors plusieur choses pour moi dans ton message:
Oui j'ai vu beaucoup d'humoristes faire monter une émotion bien éloignée du rire comme Bourvil, Fernand Raynaud, Fernandel, Raymond Devos... et bien d'autres... les clowns tristes sont plus nombreux que les joyeux drilles purs et durs...

En effet je fais partie des gens qui disent que Jaulin, Pintus, Matéo... ce n'est plus du conte bien souvent... et pourtant ciel que je les aime!!!! mais que ce serait encore mieux s'ils redevenaient conteurs!!! Et non Jordi, le conte n'est pas seulement une histoire... ça a des règles précises et des ingrédients incontournables: la transmission, l'éducation, la prévention, un schéma narratif bien défini... et bien d'autres choses encore... alors on en retrouve des traces chez les conteurs cités plus haut... mais ils passent peu à peu au one man show qui n'est plus du tout du conte...Catherine Zarcate fait du conte et pourtanty, rien de mort ou de figé chez cette ogresse attachante et elle nous fait rire de bon coeur... ce n'est qu'un exemple...

Et non Jordi, l'identité du conte ce n'est pas seulement l'homme et tout n'est pas art... mais en effet, les formes de présentation du conte peuvent être infinie et variées à l'extrème... ça tu as bien raison... le conte près de la cheminée ... c'est bien fini.... tant pis, tant mieux... je ne sais pas... mais ce n'est pas non plus comme ça que je conte...

J'ai hâte de te connaître un peu mieux... et merci pour ta vision des choses... c'est toujours intéressant de voir les points de divergences et de  convergence entre nos avis de conteurs...et ceux des autres aussi d'ailleurs!!!

Contisa...

Bon ok, tachons de fouiller cette idée car elle est au coeur de ma démarche d'humoriste passé au conte.
Je suis étonné par exemple que nombre de festivals s'éloignent de l'appellation "festival de contes" au profis de "festival des arts de la parole", ce qui permet d'intégrer des gens qui manipulent le langage, y compris des humoristes "littéraires" (vincent roca par exemple).

Pourquoi à mon sens des gens comme yannick jaulin sont restés "conteurs"?
1- ils réalisent du récoltage, même s'il s'agit d'histoires modernes, exploitation des mythes urbains, anecdotes
2- ils sont eux, et non des personnages
3- ils parlent, racontent des histoires

Pourquoi ils s'écartent du conte aux yeux de certains?
1- la trâme des histoires est éclatée
2- le jeu est privilégié, on perd l'identité de celui qui conte au profit des personnages
3- la "machinerie" technique (c'est ce qui m'apparait le plus génant, je suis pour l'"épuration technique" des spectacles contés)

Il va de soi que si la majorité des "penseurs" du conte, pensent que nous ne sommes pas de "leurs familles", il faudra trouver une appellation spécifique à ce genre de comédien. Les "bâtards de l'oral" ou que sais-je?

Je suis plus à l'aise à définir ce qu'est un one-man-show qu'un spectacle de conte. Le one-man-show réclame un timing précis, du gag à la minute, des personnages truculents, pas forcément d'histoires, peu ou pas de larmes, peu ou pas d'émotions autres que le rire. Ce n'est donc pas un spectacle à la jaulin. Ni un spectacle comme mes spectacles de "contes".

Pour ma part si j'ai gardé quelque chose du conte, c'est déjà leurs trâmes, puisque je fais du conte "revisité". On pourrait dire "parodie" mais je n'aime pas le terme. Je manipule les contes intemporels avec respect... au fond.
Et j'ai compris que le conte à son propre rythme, mise en place, problème, action, résolution, "morale".
Et que ces trâmes, même dans le cadre d'une réutilisation moderne, sont hyper-efficaces et intemporelles.

Je pense que je suis conteur car je n'ai que des "squelettes" d'histoires dans ma tête. Ces fameuses trames que je développe pour et avec le public.
Je pense que je suis conteur parce que je n'ai pas prémédité mes "effets".
Je pense que je suis conteur parce que je cherche le dépouillement et être le plus humain et le moins "maquillé" possible face au public quand je raconte mes histoires.
Je pense que je suis conteur parce que je n'ai qu'un tabouret sur scène. Et que je n'ai pas besoin de scène pour conter.

Néanmoins je peux comprendre que je fais du conte impur et profane, car ils ne sont pas l'objet d'un véritable récoltage, qu'ils sont écrits et orientés dans un sens plutôt de comique et de dérision.

Etre conteur c'est être peut-être, si je dis des conneries vous m'arrêtez, etre "vecteur" d'une histoire, mais pas "acteur" de celle-ci.

Houla, vite, un doliprane...

Jordi

Et ben y'en a un qui a bien mérité son doliprane je vous le dis moi!!!!

Et bien je suis tout à fait d'accord avec toi... sauf que Jaulin dans son dernier spectacle, il n'est pas lui même mais un personnage tout de même...

Mais bon... les contes facétieux ça existe, et puis si on ne bouscule pas un peu les règles on reste figés ça c'est sûr!!!

Moi pour mon spectacle tzigane... j'ai ma voix, mes fringues... pas difficile pour moi de faire "va-nu-pieds"   et mes tableaux... et une chaise parce que je commence à me faire vieille!!!

Par contre pour mon spectacle sur les loups... du noir du noir du noir... les images c'est dans la tête qu'elles se projetent...

Je crois que tout est possible... à condition comme tu le dis toi même de respecter les bases... après.... musique, peinture, accrobaties, magie... tout est à marier avec le conte... c'est l'un des arts les plus ouverts et les plus accueillants qui soient...

Bon.... il te reste des dolipranes???

Isa

PS: quand est-ce que tu nous choisis un joli n'avatar pour t'idenfier???   allez!!!! un n'avatar!!!! un n'avatar!!!

à peine arrivée et je mets mon grain de sel de partout !
pour moi, le conteur, c'est celui qui sait mettre toutes les images dans la tête de son auditoire et de l'émerveiller. après, s'il choisit de raconter ses propres "textes", ses voyages, ou un conte traditionnel, c'est pareil. bien sûr, on pourrait dire que ce n'aurait pas la même portée "civilisatrice" ?
par contre, s'il y a mise en scène (généralement de plusieurs artistes), j'assimile ça à du théatre et non plus du racontage.
s'accompagner d'instruments de musique, de marionnettes (ou que sais-je) : ce sont des supports qui peuvent être intéressants, dans la mesure où s'ils manquaient, cela ne perturberait guère le "spectacle".
voilà, j'espère que vous ne trouverez pas que j'en dis trop : j'ai encore pas fini de faire le tour des rubriques !

Merci pour le sel de ta participation Cathi d'autant plus que tes interventions sont très pertinentes il me semble...

Moi j'ai une autre particularité au conte et donc au conteur... en fait c'est l'autre soir... je suis allée voir une pièce de théâtre... chose rare car je n'aime pas forcément beaucoup ce genre... trop figé et souvent caricatural à mon sens... et là... j'ai eu de la chance.. c'était une petite troupe amateur mais c'était chouette!! et c'est en regardant cette pièce que l'évidence m'est apparue... vous avez vu comme je gère le suspens??? je suis trop forte moi!!! en fait... le conteur s'adresse directement à son public... il cherche les regards s'accroche à un sourire... le comédien lui... regarde surtout ses camarades de scène sauf pour les appartées quand il y en a... et d'une certaine façon... il fait abstraction du public...


Donc... je suis résolument conteuse!!! NA!!!

Isa

Entièrement d'accord, mais un petit bémol :
tu nous dit le comédien fait abstraction du public... mais il y a eu d'excellents comédiens de théatre: Robert Lamoureux (qui joue toujours malgré ses ....printemps) et ce regretté Jean Lefevre et ses célèbres "hein madame". Enfin c'est vrai ils ne sont pas nombreux dans ce cas
Mais je l'avoue, parfois déçu au théatre, mais jamais par un conteur. Et quand une conteuse accroche mon regard alors là !!!

Georges arrête!!! ça m'émoustille!!!! (à lire avec la voix de Bardot jeune stp!!!)

Hey!!! Georges!!! on est tous les deux en même temps sur le forum!!!! viens!!! on se boit un coup pourt fêter ça!!!

c'est bête, j'ai râté le pot !
merci pour tes encouragements. moi aussi, je trouve magique le moment où les regards s'accrochent, c'est peut-être pour ça qu'ensuite j'ai tant de mal à redescendre sur terre après avoir conté... et quand je suis auditrice, j'aimerai rester dans ces endroits où tout est possible !
par contre, ça ne m'empêche pas d'adorer le théatre (enfin pas tous, mais quand même !)

Oups !!! il est des nôtres .... Ben ça alors c'est la cerise sur le gâteau

une phrase de sylvie delom (je garantis pas l'orthographe de son nom) : l'acteur est le personnage alors que le conteur le crée...
je trouve ça joli, et vous ?

C'est très bien dit!!! c'est vrai!!!

Cathi... tu ne voudrais pas aler dans ton profil et choisir un avatar pour te représenter... ce serait sympa....

Bisous...

voilà, c'est fait !

très bien Cathi, mais alors ton avatar mérite des "explications !!!!" pour Isa un lézard certes, pour moi même  Blak et Mortimer certes, mais toi un garenne les doigts de pieds en éventail , qu'est ce !!!

Mais laisse la vivre la petite!!! le l'embête pas comme ça!!! elle fait bien ce qu'elle veut non!!!

(à lire impérativement avec l'accent de Maïté... je suis fan!!!)

j'adore les animaux de ferme (j'en ai moi-même quelques spécimen), mes préférés sont les poules (d'ailleurs, j'en collectionne sous toues les formes, y compris contes). quand à sa position... j'admets une certaine similitude... mais pas vraiment devant le PC duquel généralement j'ai du mal à me faire obéir !
satisfait ?

Résumons:

- le conteur s'adresse directement au public, l'acteur joue en respectant plus au moins la frontière entre la scène et la salle (je dis plus ou moins, car comme l'a signalé georges, le comédien est autorisé à cabotiner - sans en abuser, car ça "casse" le personnage)

à ce propos j'ajoute une anecdote, il m'est arrivé d'enchainer un sketche et un conte, je jouais un spermatozoïde, j'étais un véritable personnage, puis mon collègue kamel guennoun ne venant pas, j'ai continué en "costume" par un conte, bref j'ai conté en slip de bains!!!
et vous savez quoi?
ça a marché! je n'ai même pas eu besoin de me changer! je suis resté à conter torse nu, et finalement le public a fait abstraction du tout ça,
comme quoi l'important c'est la parole,
c'était l'été, c'était pour les transes cévenoles, et j'ai conté comme ça plus d'une demi-heure, la petite sirène de monte-carlo, puis cendrier, une version tabagique de cendrillon et pour finir macumba (une version mammaire de pinocchio)
je n'avais plus besoin d'être un personnage, j'étais moi, et cet aspect amusant de dénudement a accentué l'aspect intime, l'aspect relationnel, le fait d'être moi avec un public, sans fard et sans chemise!

on en a beaucoup rigolé après avec kamel, et avec le public aussi, mais on aurait pu s'attendre à ce que ça parasite les contes, pas du tout, c'était amusant, puis l'histoire s'est mise à avant, masquant les circonstances et le ridicule (assumé) de la situation,

comme quoi : je pose la question : quelle est l'importance du costume chez le conteur?


bises


jordi